musique

Pour certaines personnes, le shed est rempli de souvenir. C’est l’endroit où ils ont bu leur première bière ou donné leur premier baiser. Pour d’autres, le shed est plus pratico-pratique. C’est l’atelier de réparation ou l’endroit où ils entreposent les outils. Pour Éric Dion et André Lavergne, le shed demeure le lieu où ils se retrouvent pour bricoler de la musique et écrire des chansons. Dans l’Shed, que l’on imagine situé quelque part sur le territoire de leur Gaspésie natale, a su garder sa porte et ses fenêtres ouvertes afin d’y laisser entrer les mots et les mélodies folk.

Originaire de la ville de Québec, Nathan Vanheuverzwijn est pianiste, chanteur, auteur, arrangeur et compositeur oeuvrant dans le milieu de la chanson québécoise depuis 2010 en studio comme en spectacle avec divers groupes dont notamment Émile Bilodeau, Dominique Fils-Aimée, Pierre Guitard, Jérôme 50, Simon Kearney et plusieurs autres. Nathan commence officiellement sa carrière solo en étant sélectionné aux Escales en chansons de Petite-Vallée et y reçoit 4 prix. Sa musique est teinté de romantisme et de mélodie rêveuses en mêlant des aspects de la chanson française et des sonorités New Wave des années 80. Il devient en 2023 professeur de piano à L’École nationale de la chanson de Granby.

​​Des bouteilles vides.
Un réveil brutal.
Une dernière journée sur terre.
Lwazo Sirois & le Dernier Rodéo :
du country hors-la-loi québécois.

Le versatile Lwazo Sirois, après être passé par le hip hop, la chanson et le stoner rock dans ses différents projets, se plonge dans le country hors-la-loi avec cette toute nouvelle formation. Composé d’excellents musiciens de la scène de Québec, dont André Lavergne de Dans L’Shed à la réalisation et à la guitare, le Dernier Rodéo revisite l’héritage country américain à travers des interprétations libres et des réécritures en français de ses plus grandes œuvres, parsemé de quelques créations originales.

Co-fondateur du Café de la Vieille Forge de Petite-Vallée, dans l’ancienne boutique de forge de son grand-père, on connaît surtout Alan Côté en tant que maître-d’oeuvre du Festival en chanson de Petite-Vallée. Pendant toutes ces années, il n’a toutefois jamais cessé d’écrire des chansons. Après nous avoir offert Chercher son ours en 2011, il récidive avec Les Vents de travers, un album qui parle de résilience et d’amour; amour de ses proches, bien sûr, mais aussi des personnages marquants qui ont modelé son imaginaire.

En 2023, la Monctonienne Jane Ehrhardt crée Jane & Compagnie. Le groupe incarne l’esprit du country et les racines du rock n’ roll dans un voyage musical imprégné de l’air maritime et des grands champs portneuvois. En parallèle à ses propres projets musicaux, Jane a aussi multiplié les collaborations, que ce soit sur scène comme claviériste pour Gab Paquet, comme traductrice pour plusieurs poètes et cinéastes, et comme conceptrice sonore pour des projets en danse contemporaine.

Description à venir

Calamity Jane est un personnage mythique de l’époque du Wild West. Aventureuse et intrépide, c’est une femme qui aimait les hommes, l’alcool et l’odeur de la poudre à canon. Le groupe La légende de Calamity Jane évoque en chanson toute la poussière, l’ardeur et la survie du glorieux temps des Saloons et tire son chapeau à Calamity Jane, une femme moderne avant son temps. À mi-chemin entre le country de bandit et le western-alternatif de hors-la-loi, La Légende de Calamity Jane s’appuie sur des textures de guitares rouillées et des harmonies vocales qui décochent plus vite que leurs ombres. Depuis plus de trente ans, les soeurs Michelle et Annette Campagne déploient leur complicité musicale et aiguisent leurs harmonies singulières, que ce soit avec les groupes cultes Folle Avoine et Hart Rouge ou encore en solo dans leurs carrières respectives. Le tandem familial prend de l’expansion avec l’ajout du guitariste et réalisateur émérite André Lavergne : un franc-tireur hors pair.

En route, boys est un trio de musique instrumentale formé d’Alexandre Gariépy, Marc-Antoine McMullen et Clément Desjardins, cherchant à donner une résonance québécoise à la «Cosmic American music», particulièrement dans ses déclinaisons «jazz-ambient» et kosmiche. Le nom du trio est un clin d’oeil assumé au magnum opus de Hunter S. Thompson, «Hell’s Angels», mais aussi une volonté de s’inscrire dans le sillon de la contre-culture américaine et d’insuffler au projet le mouvement de la route Nord-américaine, dans ses ellipses, ses paysages, ses aspérités et son éternel retour. La modernité et l’héritage se partagent les tronçons de route, comme de l’asphalte neuve et du bitume ancien, dans des chansons à déploiement lent, baignées de synthétiseurs modulaires, du souffle atavique du saxophone et d’expérimentations rugueuses de guitares électriques délayées, comme un regard par le rétroviseur dans une route infinie.

Né en 1968 à Montréal, Randall Spear enregiste et joue ses chansons dans tout le pays depuis plus de trente ans. Connu pour ses spectacles intimistes, ses paroles poétiques et ses racines irlandaise, ses chansons célèbrent la beauté et la fragilité du quotidienne.

L’ Atelier poétique des deux lunes rouges est un espace poétique fictif où le vieil horizon des Appalaches rêve encore de caméra argentique et de bière froide.

Parfois, l’Atelier se trouve au Stade Municipal de Québec, où Thomas Jefferson envoie la balle à Robert Morin. À d’autres moments, il roule sur la moto de Hunter S. Thompson, à 100km/h dans la nuit fauve de New-York. Dans l’essai et dans l’erreur, l’Atelier laisse la place à l’invisible qui donne le sens de toute chose.

De l’endroit où vous l’imaginez, il en émerge une lumière surannée d’une fin d’été de septembre. Tout y est archivé : les éclats de vies, les images volées aux autres, le relief des paysages intérieurs. Musique, poésie, photos et cinéma. Mélangés.